光影易逝，风格永存：五位法国摄影大师，诠释爱与美的力量
聊到法国，我们都不得不承认法国人独特而强大的艺术创造力。
他们将启蒙运动发展至整个欧洲，掀起过对世界电影产生巨大影响的“新浪潮”。在他们之中，诞生了众多的文学家、音乐家和艺术家。
现今，法国仍凭借着他们的创新与艺术吸引着无数法语人与求学者。
摄影，这一以光写诗的伟大艺术，同样在法国人的创造中，为我们诠释着他们眼中的爱与美。下面，就让我们通过了解五位伟大的法国摄影师，走进他们眼中美好的光影世界吧。
雅克•亨利•拉蒂格
Jacques Henri Lartigue
（1894-1986）
“
“永远是孩童”
拉蒂格是20世纪最伟大的摄影师之一，从6岁拍下第一张照片后，他便正式开始了自己的摄影生涯。
他抱着记录生活的想法开始摄影，一生的摄影作品有15万张，相册有近一万五千页。从童年伙伴间的玩耍到20世纪初飞机汽车问世的种种社会见闻，从巴黎街头的女性到各类体育赛事，拉蒂格用自己手中的相机记录下了法国近一个世纪以来的社会风貌。
以上这张照片是拉蒂格最为著名的作品之一《德拉奇跑车》。他采用独特的摄影技巧，让车手在轮胎变形的情况下仍清晰端正地被展现在画面中。
他的大部分作品都与《德拉奇跑车》相似，轻松温柔，不带有动荡时局之下的痛苦与挣扎。谁能想到，这是一个经历了两次世界大战，一次世界经济大萧条，同时还见证了家族由盛转衰的摄影师的作品呢？
（以上图片来源：www.lartigue.org/en/）
摄影对于他来说，像是一种留住快乐的工具。
在如今这个摄影发展高度成熟的时代，真正的优秀摄影作品却越来越少，人们在考虑光影、格调、器材的同时，却丢失了最重要的东西——纯粹。而拉蒂格正因用一颗孩子般纯粹的心灵看待这个世界，摄影之魂才能绽放得如此绚烂。
无论何时，优雅从容永远是他与生活战斗的武器，这是拉蒂格的风格，也是法兰西民族留给许多世人的印象。
让·丹尼尔
Jean Daniel Lorieux
(1928-1991)
“
“先锋色彩大师”
让·丹尼尔是一位与时尚紧密联系的摄影师。
他与Vogue进行了长达20年的合作，同时成为了Dior、Lanvin、Ricci、Céline等众多顶级时尚品牌的宠儿。
他是名人界最为抢手的摄影师，富甲一方的商界名流和名声大噪的影视明星都渴望进入他的镜头；他也是最早一批去往旅游胜地进行拍摄的摄影师。
但不论拍摄什么内容，他的作品都是一如既往的鲜亮明快，富有强烈装饰意味与时尚感。
（以上图片来源：www.artnet.com/artists/jean-daniel-lorieux/）
他镜头下的人物往往有着夸张的肢体，画面透着消费与享乐主义的味道。但迎合品牌绝不是他摄影的目的，人们从他镜头中展现出的自信与前卫，才是他真正想表达的主题。
黑与白，生来就带着深沉的意味，利用色彩展现内心的深度是一件多么需要勇气与智慧的事。熙攘的品牌前线上，他的彩色作品堪称先锋，前卫而不张扬。在他那里，时尚摄影褪去铅华与霓裳，回归到本真——时尚是一种态度。
这种大胆而又温柔的感觉，是他留给世人永恒而独特的风格。
罗贝尔•杜瓦诺
Robert Doisneau
(1912-1994)
“
“巴黎钟情者”
杜瓦诺是一个依恋故土的摄影师。他对巴黎情有独钟，为其留下了超过40万张的照片，也为了留在那里拒绝了世界知名的马格南摄影通讯社的邀请。
他以拍摄战后法国街头的普罗大众为主，是法国人道关怀摄影巅峰期的代表人物。但是，与其他人道关怀摄影相比，杜瓦诺的作品少了几分感性，多了些狡黠与戏谑。
他镜头下的人物常常有一种黑色幽默的感觉。为大提琴撑伞的男人、在铁塔前拉住玩伴衣摆的小女孩、在河边把拐杖探向水里的老人……
（以上图片来源：www.robert-doisneau.com）
以法国人独有的幽默来面对伤痕，颇为冷静地调侃现状，或许对于一贯重视尊贵与高雅的法国人来讲，杜瓦诺的这种方式更能体现这个民族不为战事所困、继续向前的体面与生命力。
摄影绝不撒谎——摄影师颓唐，它便颓唐；摄影师深情，它便深情；摄影师虚假，它便虚假。
杜瓦诺以别样的深情，为我们带来了一个有些不一样的战后世界；也以自己一生的记录，为我们展示了他对于国家的钟爱。
马克·吕布
Marc Riboud
(1923-2016)
“
“新中国成长见证人”
马克·吕布是一位与中国有着深厚渊源的摄影师。可以说，他对于我们中国人的意义甚至要大于对于法国人的意义。
作为新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，他在那个影像匮乏的年代，为巨变中的中国留下了无比宝贵的摄影记录。
他走遍中国的千山万水，走进中国的政治场，在挥斥方遒的领导人身边看见了他们的可爱平实，在时代洪流中看见了中国人的挣扎与从容，“在动乱中看见了东方之美”。
幸运有他这样一位记录者，我们得以对自己的过去窥得一二，体悟那个时代的情怀悲喜，风俗民情。如果想要了解我们国家的过去，想要看一看那些岁月长河中的先辈们，一定不能错过这位法国摄影师。
马克·吕布的那句“我喜欢看着一个国家长大。”，足以证明他对中国的感情，也足以体现他的包容与正义。
（以上图片来源：www.marcriboud.com）
这张作品是他的成名作——《枪炮与鲜花》。一个置身越战的女孩对着枪口嗅着鲜花，反战态度一目了然。
他曾多次参加反法西斯活动，是一个坚定的和平主义者。相机是他的和平鸽，那些纪实而不失精美，透着和平与慈悲情怀的作品，则是他对于和平最深切的注解。
贝尔纳·弗孔
Bernard·Faucon
(1950)
“
“独特造相者”
如果说前面四位摄影师是照相者，那么贝尔纳·弗孔则是一个有些特别的“造”相者。他的创作理念与重视瞬间、欣赏偶然性、主张不介入的现代摄影相悖，强调主观介入，严控视觉效果。
正因他的特立独行，他开创了后现代摄影的先河。一切的人物、花鸟鱼虫、场景在他的把控下都透着超现实的神秘意味。
也许你会认为他天马行空，但他的灵感最重要的来源并不是想象，而是回忆。他的代表作《燃烧之屋》、《梦境》都结合了他对于自己童年的回忆。
（以上图片来源：www.holdenluntz.com/artists/bernard-faucon）
然而遗憾的是，1995年，在他预感到批量化的数码技术行将席卷世界之时，他结束了自己的观念摄影生涯，继而改用诗歌和小说表达内心。
贝尔纳·弗孔的伟大，不仅在于他奇幻大胆的摄影风格，更在于他对艺术创作发自内心的尊重。
每一缕风都曾无比美妙，每一片花瓣张开的方向都曾无比重要，但画面定格结束的那一刹那，一切迅速逝去，能留下的只有摄影师脑海里的独特想法。
摄影若被科技绑架，他就干脆在最纯粹的时候停下，以文字守护他的灵感。
光影易逝，风格永存。优秀的摄影作品固然珍贵，但态度与灵感才是这五位摄影大师留给众人最宝贵的财富。有了技术，有了修图软件之后，我们太容易得到一张精美的照片，却太难创作出一幅充满力量、风格突出的作品。
在简单了解了这五位法国摄影大师之后，你对于摄影是否有了一些新的认识呢？平日我们同样可以多多关注法国摄影，它不仅是我们与法语世界沟通的一个良好桥梁， 还是可以教会我们尊重创作、认识艺术的一个良师益友。
文字：Irène
审编：沐橙园
注：文章系法语人专稿。未经授权，谢绝转载。如需转载，请查看“法语人”公众号（ID:fayuren123）菜单栏的转载须知。
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